DANCEKEAT

Le projet DanceKeat est une série de vidéos en mouvements tel des «cartes postales» dansantes. 

Il s’agit d’un format court, à l’origine prévu pour les réseaux sociaux, permettant de décentraliser la création chorégraphique vers un nouvel espace : celui du digital et du web. Initié sur Instagram qui propose la possibilité de poster une vidéo d’une minute, DanceKeat questionne la durée et l’accessibilité à la danse.

Le spectateur peut voir un nouvel épisode chaque semaine simplement à partir de son téléphone et suivre les aventures de ce personnage rouge, dansant tout autour de la planète. Une fenêtre imaginaire, créative et ludique, sur le monde à travers un écran de smartphone. 

Les vidéos DanceKeat sont diffusées de façon hebdomadaire depuis trois ans sur le réseau social Instagram. Chaque DanceKeat est unique, le cadrage est sans cesse revisité et les paysages sont toujours des décors naturels. 

DANCEKEAT OLYMPICS

DanceKeat Olympics, dérivé de DanceKeat, est un projet pluridisciplinaire alliant danse, vidéo et cinéma. Ces cartes postales dansées, tournées dans différents lieux et infrastructures sont réalisées cette fois avec des élèves d’établissements scolaires, avec des jeunes en situation de handicap mais également avec des séniors. 

DanceKeat School a pour but de travailler avec des collégiens, des élèves d’école primaire autour de leur imaginaire en mettant en jeu le mouvement dans leur lieux du quotidien. 

DanceKeat Olympics - à l’Hôtel de la Monnaie est un projet de création artistique crée par des jeunes de 12 à 20 ans, présentant un handicap moteur et des troubles associés. Ce projet tripartite, co-construit entre la Monnaie de Paris, la Compagnie Keatbeck et le Centre Handijeune St Jean de Dieu - Multisports, est né d’une volonté d’associer l’art du geste et de la chorégraphie au sport, à ses valeurs, son histoire et ses modalités, afin d’en révéler une créativité riche de sens, d’inclusion et de visibilité dans la société. La danse, sport artistique par excellence, a le pouvoir de connecter le corps et l’esprit, les sensations et les émotions, l’individu au groupe.

DanceKeat Olympics senior, est un projet inter-générationel avec des seniors venant des immeubles de Paris Habitat, du CLR10 - Centre d’Animation Granges aux belles et son club sénior et de l’Espace 19 Tanger afin qu’ils puissent s’inscrire de nouveau dans son espace urbain quotidien et dans les lieux culturels et patrimoniaux de façon créative.

ArT-BoreTum

Le point de départ de la compagnie KeatBeck pour la création de sa nouvelle pièce "ArT-BoreTum", est de partir des représentations picturales et littéraire du monde forestier, les plus naturalistes, pour aller vers un enchantement onirique de l’arbre. La Compagnie KeatBeck, souhaite vous inviter, en lisière de foret, in situ et sur scène, à un voyage chorégraphique pour tou.te.s, à la frontière de la rêverie et du questionnement sur la nature de l’arbre dans notre société.

La pièce chorégraphique propose d’insuffler du sensible au cœur du vivant et du forestier pour mieux croire en l’arbre. Croire en l’arbre afin de réapprendre à le voir, de s’amuser à le danser dans une forêt de mouvements et de reconnaitre sa beauté et son inspiration à travers l’Histoire des arts, de la danse, de la peinture, et de la musique.

DERRIÈRE LA FORÊT

Les arbres nous entourent, ils font partie de notre paysage du quotidien, à tel point qu'on en oublie parfois leur présence. Afin de rendre hommage à cette entité, la Compagnie KeatBeck élabore ce nouveau projet autour de l'arbre et la forêt, pour permettre à chacun de prendre conscience de ce qui l’entoure et du rôle potentiel de chacun.

Nous proposons un parcours sous forme de sentier pour connecter le corps à la nature, le sensible au vivant, afin de s’ancrer et s’enraciner sur son territoire pour enfin le voir, le sentir et le percevoir dans son évolution au travers des arbres qui nous entourent.

SOLI - SOLO

Je Danse, je Pense, je Suis.

Soli-Solo est un projet collectif de vidéo-danse, où chaque participant est invité à réaliser son solo de danse dans un espace emblématique de la ville de Paris lors des vacances scolaires. Le projet réunit des jeunes issus de collèges de quartiers prioritaires de la ville du 19ème arrondissement (collège Mozart, collège Méliès, collège Suzanne Lacore, collège Michelet, collège Rouault...). Ce projet naît d’un souhait de donner les moyens à des jeunes de s’épanouir, réfléchir, créer et avancer au sein de la société par le biais de l’art.

C R A F T

C R A F T est un projet vidéo-danse avec pour objectif de collecter les gestes en voie de disparition des métiers d’artisanat. Une tentative de dépasser le caractère irrationnel de la simple existence d’un métier en l’intégrant dans un système créé spécialement à cette fin : la collection.

Archiver ces gestes pour mieux les donner à voir, la collection Craft sera composée de plusieurs épisodes vidéos expérimentales issues de la rencontre entre artiste chorégraphique et artisan. Garder une trace, réactualiser la recherche chorégraphique autour du geste et du quotidien, pour mieux promouvoir ces métiers oubliés.

DANSONS L’AVENIR !

“Dansons l’Avenir !” est un projet en co-construction avec le Collège Rouault (19e). Il répond à des problématiques identifiées par l’établissement (absentéisme, décrochage scolaire, démotivation, déconnexion au corps) avec des ateliers de sport (danse) et de développement des compétences socio-émotionnelles. La danse permet une pratique physique et sportive pour chaque élève et un travail impactant sur le socio-émotionnel grâce à 3 cycles : Endurance, Vitesse et Récupération - Souplesse et Tonicité - Cohésion et Équipe.

APPRENDS-MOI TA DANSE OLYMPICS

“Apprends-moi ta danse” olympics est un projet de création chorégraphique en milieu scolaire. Il a pour vocation de permettre à une classe du collège et une classe de primaire de découvrir l’art de la danse à travers plusieurs axes : l’écriture chorégraphique, le rapport au corps et à l’espace, la transmission, la création d’outils de partage, l’éducation à l’image et la vidéo et le lien entre une matière éducative et une création artistique.

Les deux classes créent une vidéo danse ensemble, via le média du tutoriel vidéo qui permettra aux deux classes de communiquer, partager et transmettre afin de faire avancer la chorégraphie et son élaboration. Ainsi, chaque participant sera aussi bien danseur et chorégraphe.

Nos partenariats avec le Théâtre National de Chaillot, le Pavillon de l’Arsenal et le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris permet d’ouvrir les projections ou programmations du Théâtre aux participants du projet et d’y organiser des visites.

ACTION(S)

Le projet Action(S) vient de la volonté de la Compagnie KeatBeck de rendre accessible l’Art et la création à tous, en nous tournant vers des établissements fermés ou éloignés de l’art. Action(S) a pour but de faire dialoguer les domaines éducatifs, artistiques et culturels. Le projet est centré sur l’éducation culturelle et la mise en mouvement du corps, avec une approche artistique et psychomotrice. Il s’agit de travailler sur des verbes d’actions afin de les expérimenter avec un nouvel œil, celui de la danse.

Depuis la première session d’Action(S) qui a eu lieu au centre pénitentiaire Paris-La Santé à l’automne 2021, Action(S) est un projet mené conjointement par un chorégraphe, une psychomotricienne, et une conférencière du Centre Pompidou. Ce projet tripartite permet, comme l’ont remonté les participants aux précédentes sessions, un impact fort sur la prise de conscience du corps, du mouvement, et le travail sur les maux du corps limités et contraints. L’exploitation des arts visuels par les personnes détenues leurs permettent également de découvrir une autre forme d’expression artistique et de la mêler à la danse et au mouvement.

MOVIELAND

Avec MovieLand, la Compagnie KeatBeck propose une expérience sensorielle, une abstraction chorégraphique à travers l’histoire du cinéma et le patrimoine de la danse.

Ce spectacle, composé de quatre danseurs, emprunte au cinéma des protocoles corporels et chorégraphiques pour en faire un véritable show. Entre performance et apprentissage de la danse, MovieLand permet aux participants de devenir pour deux heures, spectateurs et interprètes d’un voyage évolutif au pays du cinéma.

MovieLand a déjà pris place à l’Espace 1789 à Saint Ouen en 2017, à l’Espace Georges Simenon à Rosny en 2018, à l’Avant Seine à Colombes pour 4 dates en 2019-2020 et à Namur pour 4 dates en 2021